Taller experimental: LA MAGIA DE LAS PROYECCIONES VIDEO
julio 1, 2021
En este taller exponemos conclusiones y experiencias personales obtenidas usando video proyectores para modificar el aspecto de las cosas, creando efectos y cambios en fachadas de edificios, monumentos, arboles y muros de agua. O en interiores como escenografía de escenarios, sobre instalaciones especiales, personas y objetos aislados. Ilustrando la disertación hemos seleccionado algunos ejemplos concretos de los trabajos realizados desde 2002 hasta el 2014 en Europa , y luego aqui en Uruguay hasta la fecha actual.
Para que los participantes tengan una visión mas cercana del efecto final real, ademas de describir la base del desarrollo técnico y creativo de esos trabajos, usamos maquetas a escala sobre las cuales proyectamos el video mapping utilizado originalmente. Las maquetas por un lado participan en la demostracion practica del efecto mapping sobre la fachada en miniatura del edificio o la instalacion original. Y por el otro abren la puerta a la imaginacion de cada participante al uso de la mini-proyeccion para aumentar la realidad de de los lugares y objetos propios a sus actividades.
. Un lugar de importancia tiene en el taller lo que hoy se denomina: REALIDAD AUMENTADA. Exponemos nuestras experiencias con los tejidos semitransparentes, donde hemos obtenido buenos resultados. Una creación «La pantalla profunda» que produce la ilusión de 3D, creado y desarrollado por nosotros es mostrado en funcionamiento y en detalle. Con un principio similar otra instalacion con los mismos lienzos pero suspendidos de manera irregular, sugiere muchas aplicaciones en escenografia y decoracion. A eso le sumamos lo que se puede hacer proyectando imágenes (fijas o en movimiento) sobre cualquier objeto, desde un trozo de leña a una olla oxidada. Diseños para telas, ceramicas, muebles etc., pueden ser visualizados sobre el soporte correspondiente a modo de prueba o difusion publicitaria.
Durante el taller se destaca especialmente el rol de la ilustracion sonora en la obtencion de un buen resultado. Con ejemplos de trabajos realizados se comparan los audiovisuales utilizados con y sin audio e intercambiando sonidos.
Tambien exponemos las tecnicas que fuimos desarrollando usando solamente dos programas de base : un editor de imagen: Photoshop y un editor video : Vegas Pro. El objetivo es mostrar que no existe verdaderamente un solo camino para lograr esos efectos y que la compra de programas especiales onerosos no es absolutamente imprescindible, al menos para iniciarse en la materia e ir evaluando resultados. Las limitaciones motivan la inventiva y la simplicidad.
A continuación figuran enlaces a documentos filmados de algunos eventos realizados. No contienen la totalidad de cada uno, sino extractos de las diferentes partes que los conformaban a fin de apreciar globalmente el resultado final. En Europa nos presentábamos bajo el nombre de «Melimage», y casi toda la familia participaba en la organizacion y realizacion de los espectaculos. La tecnología digital nos puso al alcance componer y grabar en casa con calidad de estudio y sin necesitar la participación de otros músicos permitiendo ofrecer tanto el contenido visual como la banda sonora, original y exclusiva para cada evento. (Melimage.com ya no existe)
En La República de Irlanda hubieron 28 eventos a cielo abierto y en interiores, entre 2004 y 2013. Mayormente durante conmemoraciones historicas y culturales. También en las fiestas populares de Navidad, Halloween, Sant Patrick Day y eventos privados. La gran oportunidad fue el haber participado del evento cultural anual mas importante de Dublin : El Dublin Culture Night, que se desarrollaba en el carismático barrio: Temple Bar, donde radica la oficina central de la actividad cultural de la ciudad: The Culture Box. Alli tuvimos una proyeccion permanente durante tres años, simultaneamente con otros lugares claves como el Trinity College, la Iglesia St Stephen’s Church, el teatro Smock Alley, la chimenea de la destileria de whisky Jameson, y varios lugares mas.
Este video destaca los detalles del contenido de las proyecciones efectuadas, con extractos de cada una.
A continuacion escenas del mapping realizado sobre la fachada del Ayuntamiento de la ciudad de Cáceres, España. Alli fuimos a participar del festival internacional de Luces y Mappings : URBAN SCREENS en 2009.
Radicados todavía en Europa, vinimos especialmente a proponer nuestros trabajos a los organizadores de los festejos del Bicentenario en 2011. Con la complicidad de J. M. Varela de Varela Audiovisuales que facilito el material, efectuamos una prueba usando algunas animaciones que creamos con símbolos nacionales en mapping sobre los relieves de la puerta del lado calle Sarandi. Agregando en la demo la idea de utilizar también la parte plana que mira hacia la plaza Independencia como pantalla tradicional. Nuestra proposición iba mas lejos, sugiriendo una instalación permanente que decoraría el monumento las noches que se decidieran oportunas, animando el paseo turístico. Y brindar la oportunidad a los jóvenes estudiantes en materia audiovisual, de exponer y practicar su creatividad en concursos regulares que los motivarían y enriquecerían su experiencia.
En Uruguay solo hemos presentado la Pantalla Profunda en algunas ocasiones. Una, cuando fuimos invitados al Taller de Artes plásticas de Durazno en 2017 y dos, durante las animaciones de «La feria es una fiesta», una feria artesanal de la misma ciudad que supo tener momentos notables y gran afluencia de gente. Allí participábamos con Brigitte mi compañera principalmente como artesanos exponiendo nuestras creaciones.
En Sarandí del Yi , en el 2015 pudimos realizar un experimento, interesante realizando un mapping sobre las cuatro estatuas que ornamentan el jardín de La Casa de la cultura. Allí repetimos el efecto de dialogo en tiempo real de un actor con un personaje virtual de la proyección, que utilizamos en Irlanda ( Mapping sobre el Royal Marina Hotel en Irlanda). La primera vez con la presencia Sebastián nuestro hijo, como presentador, y la segunda (2016) con la complicidad de Miguel Alegre, entonces director de ese espacio cultural. Esto sera comentado, y un ejemplo equivalente sera expuesto en el taller. Cabe notar que hasta ese entonces no existía ningún antecedente en linea de la utilización de este efecto sobre monumentos o estatuas en el ámbito nacional ni internacional.
En el correr del año actual (2021), pudimos hacer otra proyección interesante, con algo de conocimiento en la materia, proyectar sobre soportes organicos fueron nuestros primeros pasos. Esta vez fue solo un árbol, un inmenso y centenario Ciprés, rodeado por otros inmensos cipreses, pinos y eucaliptos tan viejos como el. Es un lugar magnifico y solemne. La proyección fue de caracter privado a causa de la circunstancia sanitaria. Utilizando la maqueta de un árbol vamos a tratar de recrear el mismo efecto durante la exposicion de los temas.
Pero sabemos de antemano que nunca sera igual ni tan intenso. Se necesita estar en el lugar mismo, sintiendo las dimensiones de los edificios frente a nosotros integrados en la muchedumbre que mira hacia el mismo lado. Cuando el lugar empieza a metamorfosearse, un ambiente casi fantastico se crea desde la base, y si el efecto logrado es bueno empieza a crecer entre la gente la ilusion visual que propone el mapping. He estado observando las caras de la gente durante una proyeccion y casi todos tienen un esbozo de sonrisa y a veces la boca entreabierta. Ese momento crea una sensacion colectiva que se siente como cuando se mira una aurora boreal o un paisaje magnifico. Esto es exactamente lo que ocurre con el videomapping, y es lo que hoy dia se denomina : el medio es el mensaje. El contenido deja de ser lo mas importante para sumarse a la sorpresa y emocion que causa el efecto de la ilusion visual creada con la proyeccion video.
LA LEYENDA DEL OMBÚ
noviembre 9, 2017
Sobre la base de técnicas de proyección video desarrolladas por
nosotros mismos y ya utilizadas en otros eventos, hemos diseñado un espectáculo que lleva como tema una historia indígena :
“La leyenda del Ombú”.
Esta leyenda cuenta como se produjo el brote de la primera planta
de ese árbol típico de nuestro país, a raíz de eventos acontecidos
en el seno una tribu de guaraníes a orillas del Rio Uruguay
Hemos adaptado este cuento popular del norte argentino al entorno uruguayo sin grandes cambios, dada la similitud geográfica e histórica de los dos países.
En el desarrollo de la historia se tocan temas relacionados con la importancia de la agricultura para la humanidad desde épocas ancestrales, destacando especialmente el rol del maíz en nuestro continente.
Una reseña histórica de su origen y utilización por las diferentes culturas americanas es brindado en el transcurso del programa.
También se pone en relieve la importancia del ecosistema como elemento fundamental del equilibrio ecológico. Todo dentro de un relato ameno y divertido accesible a todas las edades y con imágenes que hablan por si mismas. Es el caso de decirlo, ya que son las propias plantas animadas las que llevan la voz del relato.
La mayoría de los diseños pertenecen a las culturas indígenas localizadas desde México hasta nuestra región. Los dibujos y murales se proyectan animados y con banda sonora original
El efecto logrado con la Pantalla Profunda ( sucesión de pantallas semitransparentes), adicionado a un decorado natural de Monte Nativo en relieve y en planos superpuestos crea un efecto sorprendente de 3D.
La unica presentacion realizada de esta instalacion fue durante LA FERIA DEL LIBRO en Durazno en 2017.
Tacuayi Producciones
octubre 27, 2012
Tacuayi Producciones, tiene base en Sarandi del Yi , Durazno.
Creaciones audiovisuales – Musicalizacion de Videos – Proyecciones monumentales (mapping) y sobre todo tipo de objetos que permitan utilizar la proyeccion video para crear ilusiones opticas.
Contacto: Emilio Arteaga, ecribiendo en este blog o en : tacuayi@gmail.com
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El siguiente audiovisual fue creado por nosotros como un tributo a la historia de Sarandi del Yi . Fue justamente hurgando en las notas históricas que descubrimos la mención a la Batalla del Yi que tuvo lugar el 6 de febrero de 1702 a pocos kilometros de esta ciudad. Pudimos asi organizar un evento conmemorativo en la Playa Vieja ( 6/2/2016) donde asistieron representantes de las comunidades indígenas nacionales. Estos decidieron incluir esta fecha olvidada en su calendario conmemorativo anual.
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» YORUGUAS : back to R.O.U. »
En este clip musical dedicado a los uruguayos que retornan al pais no hemos incluido practicamente ningun video. Las animaciones incluso la de los personajes que hablan o cantan, fueron realizadas a partir de fotos propias y encontradas en linea. La musica nos pertenece y las voces fueron interpretadas por nuestra hija Sofia y yo mismo.
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A continuacion otros ejemplos de lo que se puede hacer animando fotos e insertando textos hablados.
– Animacion de un cuadro retrato de Jose Gervasio Artigas, diciendo una de sus celebres frases:
– Animacion de la imagen de Tacuabe que forma parte del monumento dedicado a los Charruas en 1938, por los escultores Edmundo Prati, Gervasio Furest Múñoz, y Enrique Lussich.
Tacuabe dice una frase de Artigas, que podria perfectamente haberse aplicado a su pueblo.
Animacion y caricatura de los botines del futbolista italiano Mario Balotelli, conocido por su mediatica personalidad y su costumbre de»meter la pata» en sus intervenciones.
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Animacion de fotos de Obdulio Varela, conteniendo la mayoria de las frases que quedaron para la historia del futbol uruguayo como ejemplo de su noble personalidad.
Obdulio Varela, Capitan.
A la edad de 5 años participe en un homenaje que se le hizo una noche en el Estadio Centenario, antes de un encuentro de Peñarol.
Todavia recuerdo la impresion que me dieron las luces la gente y la mano de Obdulio sobre mis hombros, cuando le entregue el ramo de flores en el centro del campo.
Este audiovisual es un segundo homenaje esta vez a su memoria. Usé para ello la tecnica de animacion de fotos y puse mi voz tratando de pegarme lo mejor que pude a su manera de hablar. Desgraciadamente Obdulio era muy reacio a hacerse fotos. Por su adversidad a periodistas y diarios, quedaron muy pocas imagenes suyas. Traté de restaurar algunas, usé lo que pude encontrar.
Viviendo en el Mexico de los 80`!…
enero 28, 2010
Que podria decir yo de esos años……
La aventura por Mexico fue en los momentos cumbres de nuestra juventud, y del apogeo musical. Fue una de las etapas de creacion e interpretacion mas importante de mi vida. Mis hijos y Brigitte mi compañera, quedaron marcados por esos momentos.
Tocar con Juan Dalera fue una hermosa y prolifera experiencia que quedo trunca por cosas de la vida. Ya veniamos lanzados desde Francia donde comenzo todo. Alli alcanzo alturas increibles en los momentos que Jorge Milchberg nos llamo para formar parte de Los Incas y de Urubamba. Eso fue como subir varios niveles de un solo tiron. Jorge tiene un estilo muy especial de dirigir un grupo. Con el no solo se toca sino que tambien se aprende. Por otra parte las giras mundiales acompañando a Paul Simon nos pusieron en una orbita deslumbrante. Fue una epoca donde pareciamos vivir en un sueño, o formar parte de una pelicula.
Paralelamente habiamos creado un grupo de fusion, MANUTARA, donde mezclabamos los intrumentos andinos con electronicos tocando composiciones nuestras. Jorge Cumbo, despues de la primera gira que hicimos con Simon en USA regreso a Francia con un sintetizador Moog, que pienso fue de los primeros que llegaron a ese pais. Me acuerdo que el aduanero en Orly miro intrigado el teclado de tan pocas notas y Cumbo le dijo,: < Es un organito de juguete que llevo de regalo para mi hijo> …y paso sin declararlo, lo que le hubiera costado bastante. Estaba tambien el chileno Carlos Beyris que ademas de tocar todos los instrumentos folkloricos ya se anunciaba un exelente violonchelista. Se que estar reivindicando estas cosas suena algo ridiculo, pero pienso que aqui tambien fuimos de los primeros a experimentar por ese lado musical. Pero el temperamento (algo negativillo a veces) de Juan oponiendose a grabar un disco que nos pedia un sello frances, impidio dejar una traza de ese trabajo. Nunca pude entender bien porqué no quiso. Quizas alguien tiene alguna grabacion en cassette de ese grupo. Por favor que la comparta! a mi no me quedó nada.
Era la epoca de oro de la musica latinoamericana en Europa, sobre todo en Francia. En ese entonces el hermano de Juan, Fito Dalera, abandona «Los Calchakis» y consigue un contrato para venir a Mejico con su grupo «Los Chasquis».
Juan,Tato y Fito Dalera, Emilio Arteaga
Sus musicos resultamos ser nosotros… En fin, fue toda una aventura, en la que al final nos encontramos colgados en el DF con un contratista que desaparecio despues del primer concierto (glup!). Al principio para sobrevivir, Fito encontro trabajo para el grupo en la peña «El meson de la guitarra», lugar que luego se hizo muy popular. En ese interin, llega Tato, el que suplanta a Cumbo quien regresa a Argentina despues de vivir una historia de pelicula fantastica en la cual todos tuvimos mas o menos un rol. Fito tambien se va y aparece Guadalupe Vega, mexicana, haciendo pareja con Juan. Ella canta muy bien y aprende rapido la onda del grupo.
Justo antes de eso habiamos tenido una racha de creatividad con Juan de la que surgio un repertorio nuevo, muy acustico y vocal pero con arreglos de musica Pop. Viviamos en Coyoacan, y yo me quedaba hasta tarde en la noche escribiendo las letras de las canciones.
LP Alpasinche RCA MEX
Le dejaba el cuaderno abierto encima de la mesa asi de mañana temprano Juan se levantaba y empezaba a buscar los acordes y las melodias tomando mate. En la tarde agregabamos otros instrumentos y montabamos las voces con Lupe y Tato segun se nos iban ocurriendo o Juan ya tenia alguna idea de arreglo elucubrada durante la composicion. Nos sentiamos algo asi como Juan Lennon y Emilio McCartney………..
Nace asi Alpasinche, grupo con el cual grabamos un LP en RCA, del cual se editaron tambien algunos simples.
(Ver pagina : «Alpasinche. Toda una historia». dentro de este mismo blog)
Fue luego de la disolucion de Alpasinche que nacio el MANA. El nombre salio por la influencia de uno de los grupos que escuchaba en aquel entonces, el MANASSAS de Stephan Still.Aparte de Santana, era la otra opcion que habia en aquel entonces como sonido de fusion del rock latino.MANA…SSAS !.
Hubo varias formaciones. Al principio fue con Amadeo, un musico mexicano que conociamos desde nuestra llegada y con el que nos identificabamos mucho. Tato estuvo un tiempo con nosotros, pero despues volvio con Juan, lo que parecio bastante logico. Tato era el sobrino de Juan. El traia la misma onda que nosotros desde Francia, aunque alli, por ser mucho mas joven estuvo sentado en el banquillo durante la epoca de Manutara. Ya en Mexico, se gano el pase a titular ……
Emilio Arteaga y su Tololoche yucateco. der: Amadeo Tapia
Estaba tambien Jorgito Lopez el flautista, pero no siempre. Alli empezamos a usar aquel legendario Tololoche que yo habia comprado en Merida cuando Alpasinche acompaño a Juan Acereto en el certamen de Codermex.
Luego esta la bonita epoca del trio con Amadeo y Hely Orsini y ocasionalmente las percusiones de Hidegar, los dos venezolanos Hely, traia consigo un gran carisma y una voz notable. Con ella logramos inmediatamente una amalgama vocal muy especial. Ademas las canciones que cantaba como solista le dieron fuerza y variedad al repertorio. Fue con ella que montamos la primera version de «El canelazo» . Por suerte Hely guardo una grabacion que gentilmente me hizo llegar, y que publico a continuacion :
Emilio Arteaga, Hely Orsini, Amadeo Tapia.
Que pena no haber dejado alguna grabacion en serio de ese periodo, lo estaria disfrutando muchisimo . Se que Hely a hecho una gran carrera artistica en su pais y me da mucho gusto que siga activa.Tambien me entere que sus hijos no se quedan atras y se estan luciendo en el ambiente musical.
Luego de eso viene la epoca en Acapulco. Fue el momento de «la pesada» del Mana integrado esta vez por mi hermano Carlos, Ignacio Bustillo y yo. Actuabamos en «El Palco» un piano bar muy bonito , donde teniamos cada dia muchos mas guarda-espaldas esperando afuera, que clientes sentados adentro !. Otra historia de pelicula…!. Alli haciamos todos los temas clasicos del Mana acustico, y tambien tangos, milongas y folcklore rioplatense. Ignacio era un especialista de los tangos y Carlos no se quedaba atras. Pero los domingos subiamos al DF a grabar en los estudios ARY aquella memorable cinta con temas de jazz-rock que nos hizo soñar !. Alli nos encontrabamos con el ahora renombrado ingeniero de grabacion Juan Switalski. Que tipo increible!. Aparte de ser una persona agradabilisima, nos hizo unas estupendas grabaciones, de las cuales solo guardamos algunas copias en dudoso estado.
Ver detalles en la pagina: ARY Estudios
Luego esta la epoca del Mana en Francia, que empezo como duo con mi hija Sofia, hasta que aparecio Tato y reformamos el clasico trio vocal. Cuando vino Juan Dalera y Lupe fue un cuarteto con ellos dos, Sofia y Yo . Continuamos usando el nombre pues queriamos seguir aprovechando los contactos que teniamos hechos con Sofia en Saint Tropez y cambiar el nombre no era tactico. Me acuerdo que Lupita, la hija de Juan se extraño un poco que usaramos ese nombre , pues ya se escuchaba el Mana mexicano muy fuerte en Mexico y el resto de America Latina.
Mas adelante hubieron varios trios siempre con la base de Sofia y yo, Uno con un africano que tocaba el jambe, y otro con un frances que tocaba bongo. Siempre trabajando en la Riviera francesa en eventos publicos y privados.
El ultimo Mana fue con Carlitos, Sofia y yo, y por momentos en duo Carlos y yo. Estabamos en Cannes, Francia.
Hubo otro Mana en el Mexico de los 80`!…
enero 28, 2010
Emilio: yo por lo menos quiero hacer lo necesario, para que quede un testimonio que representa por lo menos para mi, un corolario, es decir una muestra representativa de lo que he sido capáz de hacer como músico, que cuando alguien se tope con nuestra información y material, sepa que hubo un grupo Maná que a pesar de no contar con un padrino, ni con recursos para siquiera poder pagar las horas de estudio y verse en la penosa necesidad de abandonar un trabajo muy digno, muy atractivo, muy bien realizado, muy bién interpretado, con un sabor y estilo propios, con algo de lo que carecen muchos exitosos del momento, identidad. Eso es lo que me gustaría lograr aprovechando las herramientas que hoy tenemos al alcance; si Fernando y Alex del actual Maná, son capaces de recordar aquel concierto «Jornadas por Uruguay» en Guadalajara en los principios de los 80’s, y reconocer que nuestro sonido y concepto los inspiró, la verdad me dá igual.
Así que mi queridisimo Arteaga, haciendo honor al grande talento del Tato, al tuyo, a lo que dejó en nosotros Hely, Juan Dalera, la Lupe, y de la oportunidad que yo tuve de sacar lo mejor de mi al lado de ustedes, haré lo que me corresponda.
Abrazo fuerte.
Amadeo Tapia Alcazar
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GALERIA DE CANCIONES DE MANA
Negro Candela
Nada esta de mas
Moliendo Cafe
Mete tus pies en el agua
Digas lo que digas
Chevere del navajazo
Para detalles sobre estos temas ver la pagina: ARY Estudios
Emilio Arteaga 